Journal

Mariko Mori — เมื่อเทคโนโลยีกลายเป็นทางผ่านไปหาสิ่งที่มองไม่เห็น

16 มิ.ย. 2569

Mariko Mori ใช้อะลูมิเนียม แสงไดโครอิก และหินศักดิ์สิทธิ์ยุคโจมง เปลี่ยนเทคโนโลยีให้เป็นทางผ่านไปหาสิ่งที่มองไม่เห็น

ดีไซน์ที่เริ่มต้นจากร่างกาย — Design and Disability ที่ V&A Dundee

14 มิ.ย. 2569

ถ้าดีไซน์คือการแก้ปัญหา คนที่เผชิญปัญหาด้วยร่างกายของตัวเองทุกวันก็ควรเป็นคนที่มีสิทธิ์ออกแบบมากที่สุด นี่คือจุดยืนของ Design and Disability — นิทรรศการที่เพิ่งเปิดตัวที่ V&A Dundee เมื่อต้นเดือนมิถุนายนนี้ และได้รับการยกย่องจาก The Guardian ด้วยคะแนนเต็ม 5 ดาว ในฐานะ “โชว์ที่เปลี่ยนโลก ทะลุขีดจำกัด

Linda Merad — เส้นที่ไม่เรียบบนหน้าจอของ Hermès

13 มิ.ย. 2569

มกราคมที่ผ่านมา ใครที่เปิดเว็บไซต์ Hermès ในช่วงสองสัปดาห์แรกของปี อาจสะดุดตากับสิ่งที่ต่างออกไป ภาพถ่ายสินค้าที่เคยขัดเงาจนแวววาวหายไป แทนที่ด้วยภาพวาดหมึกดำบนกระดาษ — นกปากยาวสวมผ้าพันคอลายตาราง ปลาหมึกยักษ์ใส่รองเท้าแปดคู่ ม้าน้ำว่ายผ่านโลกกลับหัวที่ท้องฟ้ากลายเป็นท้องทะเล เส้นทุกเส้นสั่นเล็กน้อย ไม่เรียบเนียน ไม่สมบูรณ์แบบ แต่นั่นคือสิ่งที่ Hermès ต้องการ เจ้าของมือที่วาดเส้นเหล่านั้นคือ Linda Merad

Bráulio Amado — เส้นที่ไม่ได้ตั้งใจจะเรียบร้อย

12 มิ.ย. 2569

บนปกอัลบั้ม Kiss All The Time. Disco, Occasionally. ของ Harry Styles ไม่มีภาพวาดจัดจ้าน ไม่มีกราฟิกซ้อนทับ มีแค่ลูกดิสโก้บอลลอยอยู่กลางท้องฟ้าสีครึ้ม กับชายคนหนึ่งยืนเอามือปิดหน้า ตัวอักษรชื่ออัลบั้มถูกจัดวางเป็นวงกลม อ่านไม่ง่าย ต้องหยุดดูสักครู่ถึงจะถอดออกมาได้ว่ามันเขียนว่าอะไร คนออกแบบปกนั้นชื่อ Bráulio Amado

Tom Haugomat — นักวาดที่ลบใบหน้าออก แล้วปล่อยให้แสงเล่าเรื่อง

11 มิ.ย. 2569

Tom Haugomat นักวาดภาพชาวฝรั่งเศสจากปารีสที่ลบใบหน้าตัวละครออกทั้งหมด แล้วปล่อยให้แสง สี และจังหวะเล่าเรื่องแทน

Barbara Hepworth — เมื่อสีเป็นสิ่งที่ถูกยอมรับแต่ไม่เคยถูกเข้าใจ

10 มิ.ย. 2569

ปี 1943 ที่ Cornwall ขณะสงครามโลกครั้งที่สองยังไม่จบ Barbara Hepworth แกะสลักไม้ชิ้นหนึ่ง — รูปทรงรีกลวง ทาสีฟ้าอ่อนและแดงด้านใน แล้วขึงเส้นด้ายพาดผ่านช่องว่างตรงกลาง เส้นด้ายเหล่านั้นไม่ใช่การตกแต่ง เธอเคยบอกว่ามันคือ “แรงตึงระหว่างตัวฉันกับทะเล ลม และเนินเขา” สีฟ้าอ่อนนั้นมาจากท้องฟ้า Cornwall ปรากฏในงานเธอเป็นครั้งแรกในชิ้นนี้

Marcos Kueh — เมื่อผ้าทอบอกเล่าเรื่องราวที่ตัวอักษรเอื้อมไม่ถึง

9 มิ.ย. 2569

บนผืนผ้าสีน้ำเงินสดขนาดเกือบสองเมตร มีรูปเทพเจ้าจีนนั่งอยู่ตรงกลาง สวมชุดคลุมยาว ดูคุ้นตาในแบบที่เคยเห็นตามศาลเจ้าหรือฉลากขนมไหว้ แต่ถ้ามองใกล้ขึ้นอีกนิด ลวดลายบนเสื้อของท่านไม่ใช่มังกรหรือดอกเบญจมาศ — มันคือโลโก้ Nike เครื่องหมายดอลลาร์ และไอคอนของ Instagram นี่คือผลงานของ Marcos Kueh ศิลปินจาก Sarawak ดินแดนบนเกาะ Borneo ฝั่งมาเลเซีย

Klára Hosnedlová — เมื่อเส้นด้ายถักทอเวลาที่ไม่มีอยู่จริง

8 มิ.ย. 2569

เส้นใยจากโรงงานแห่งสุดท้าย เส้นใยป่านที่ถูกย้อมด้วยสีจากธรรมชาติ ห้อยลงจากเพดานของ White Cube Bermondsey ราวกับอวัยวะของสิ่งมีชีวิตที่เราไม่รู้จัก มันนุ่มและเบากว่าที่คิด — Hosnedlová ชอบเมื่อคนดูอยากเอื้อมมือไปสัมผัส แม้แกลเลอรีส่วนใหญ่จะไม่อนุญาต เส้นใยเหล่านี้มาจากโรงงานลินินแห่งสุดท้ายในสาธารณรัฐเช็ก ถักทอโดยช่างฝีมือในสตูดิโอที่สโลวีเนียซึ่งยังคงรักษาเทคนิคดั้งเดิมของภูมิภาคเอาไว้ Klára Hosnedlová ไม่ได้แค่เลือกวัสดุเพราะหน้าตา เธอเลือกเพราะมันมีที่มาที่หมายความถึงบางสิ่ง เข็มกับด้าย ในโลกที่ไม่ให้ค่า

Jump Jirakaweekul — สัญลักษณ์โลหะจากกรุงเทพฯ ที่สร้าง Branding ให้โลก

7 มิ.ย. 2569

Jump Jirakaweekul นักออกแบบชาวไทยในนิวยอร์ก ผู้สร้างภาษาทางภาพจากลวดหนาม สัญลักษณ์โบราณ และเท็กซ์เจอร์โลหะ — จาก COLLINS สู่ Zora

Ettore Sottsass — เมื่อดีไซน์เริ่มต้นตรงที่เหตุผลหมดคำตอบ

7 มิ.ย. 2569

เครื่องพิมพ์ดีดสีแดงเครื่องนั้นไม่ได้ถูกออกแบบมาเพื่อวางบนโต๊ะทำงาน มันถูกออกแบบมาเพื่อหนีบใต้แขนแล้วเดินออกไปข้างนอก — ไปชายหาด ไปสวนสาธารณะ ไปที่ไหนก็ได้ที่ไม่ใช่ออฟฟิศ Valentine ปี 1968 คือสิ่งที่ Ettore Sottsass ออกแบบร่วมกับ Perry King ให้ Olivetti ในช่วงเวลาที่โลกดีไซน์ยังเชื่อว่าเครื่องใช้สำนักงานต้องดูจริงจัง เรียบร้อย และน่าเชื่อถือ

Malika Favre — เส้นที่เหลืออยู่

6 มิ.ย. 2569

บนปกนิตยสาร New Yorker ฉบับหนึ่ง มีภาพผู้หญิงสองคนนั่งอยู่ริมหน้าต่าง — ไม่มีเงา ไม่มีรายละเอียดบนใบหน้า มีแค่สีแบนๆ สองสามสี กับเส้นโค้งที่แบ่งพื้นที่ออกจากกัน แค่นั้น แต่มันจับตาได้ทันที Malika Favre เป็นนักวาดภาพประกอบชาวฝรั่งเศสที่ใช้ชีวิตอยู่ระหว่าง London กับ Barcelona เธอเป็นที่รู้จักจากงานที่คนมักเรียกว่า

Nike Cryoshot — ปุ่มสตั๊ดที่หยุดเวลาไว้ใต้น้ำแข็ง

6 มิ.ย. 2569

ปุ่มสตั๊ดที่มองเห็นได้ ในรองเท้าที่ใส่เดินถนน ใน Montebelluna เมืองเล็กทางเหนือของอิตาลี มีห้องทำงานแห่งหนึ่งที่ช่างเทคนิค 27 คนสร้างรองเท้าฟุตบอลที่สวยที่สุดในโลก โต๊ะตรงกลางวางรองเท้าคู่หนึ่งหงายพื้นขึ้น รอบปุ่มสตั๊ดนั้นถูกหุ้มด้วยวัสดุ TPU ใสแจ๋ว เหมือนก้อนน้ำแข็งที่แข็งตัวทันทีกลางอากาศ มองทะลุเห็นทุกรายละเอียดของปุ่มดั้งเดิม ทั้งรูปทรง ทั้งตำแหน่ง ทั้งร่องรอยของยุคสมัยที่มันเคยอยู่ Cryoshot คือวิธีที่ Nike

Leandro Erlich — เมื่อพื้นกลายเป็นผนัง และสิ่งที่เห็นไม่เคยเป็นอย่างที่เป็น

5 มิ.ย. 2569

มีตึกสไตล์ Haussmann หลังหนึ่งวางราบอยู่กับพื้น ด้านบนแขวนกระจกเอียง 45 องศา คนที่ยืนอยู่บนด้านหน้าอาคารนั้นจะเห็นตัวเองในกระจก — เกาะอยู่กลางอากาศ ห้อยโหนจากระเบียง แตะขอบหน้าต่าง ราวกับแรงโน้มถ่วงเป็นเรื่องที่ต่อรองกันได้ นี่คือ Bâtiment ผลงานปี 2004 ของ Leandro Erlich ศิลปินชาวอาร์เจนตินาที่ใช้เวลากว่าสามทศวรรษตั้งคำถามกับสิ่งที่เราเรียกว่า

Hella Jongerius — ดีไซเนอร์ที่ฟังเสียงกระซิบของวัตถุ

4 มิ.ย. 2569

มีแจกันพอร์ซเลนเกือบ 300 ใบ วางซ้อนเรียงเป็นพีระมิดบนแท่นสีขาว ผิวของแต่ละใบไม่เหมือนกันเลย — สีเขียวมอสซ้อนทับกับน้ำตาลดิน แดงอิฐค่อยๆ ไล่เข้าหาเหลืองมัสตาร์ด บางใบมีรอยหยดของเคลือบที่ไหลตามแรงโน้มถ่วง เหมือนวัตถุเหล่านั้นกำลังเล่าเรื่องกระบวนการสร้างตัวเอง นี่คือ Coloured Vases — ผลงานที่ Hella Jongerius ใช้เวลากว่าสิบปีทดลองกับสีบนพื้นผิวเซรามิก ไม่ใช่เพื่อหาสีที่

Marine Serre x Louvre — เมื่อจิ๊กซอว์เกือบ 3,000 ชิ้นกลายเป็นชุดราตรี

4 มิ.ย. 2569

Marine Serre ร่วมกับพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ สร้างคอลเลกชัน couture จากของที่ระลึก — ชุดจิ๊กซอว์ Mona Lisa เกือบ 3,000 ชิ้น ใช้เวลาผลิต 420 ชั่วโมง

Marcos Kueh — เมื่อผ้าทอเล่าเรื่องที่ตำราเรียนไม่เคยสอน

3 มิ.ย. 2569

ลองนึกภาพผ้าทอขนาดยักษ์สูงแปดเมตร แขวนห้อยลงมาจากเพดานแกลเลอรีเหมือนน้ำตกที่ทำจากด้าย — สีสันฉูดฉาดแบบป้ายโฆษณา แต่เต็มไปด้วยลวดลายที่หยิบยืมมาจากวัฒนธรรมบอร์เนียวโบราณ ตัวอักษรจีน ภาพนกเงือก และสัตว์ในตำนานพื้นบ้าน ถ้าเดินผ่านผลงานของ Marcos Kueh คุณอาจรู้สึกเหมือนหลงเข้าไปในป่าฝนเขตร้อน — แต่แทนที่จะเป็นใบไม้และต้นไม้ สิ่งที่ห้อมล้อมคุณคือ ‘ป้ายโฆษณาทอมือ’ ที่ตั้งคำถามว่า — จะเป็นอย่างไรถ้าบอร์เนียว ไม่ใช่นิวยอร์ก

เมื่อเสื้อยืดของฝาก Louvre ถูกตัดเย็บใหม่ — Marine Serre กับ 420 ชั่วโมงของ “The Grace of Time”

3 มิ.ย. 2569

Marine Serre ร่วมงานกับ Louvre เปลี่ยนเสื้อยืดของฝากเป็นงาน couture — ชุดจิ๊กซอว์ 3,000 ชิ้น ใช้เวลาทำ 420 ชั่วโมง

Marine Serre x Louvre — เมื่อ Mona Lisa ลงจากผนัง

31 พ.ค. 2569

ที่ร้านของที่ระลึกในพิพิธภัณฑ์ Louvre มีเสื้อยืดพิมพ์ภาพ Mona Lisa วางขายอยู่หลายร้อยตัว ไม่มีใครเคยมองว่ามันเป็นอะไรมากกว่าของฝาก ของที่ซื้อกลับบ้านแล้วพับเก็บในลิ้นชัก Marine Serre มองเห็นอย่างอื่น เธอเอาเสื้อยืดพวกนั้นมาตัด ประกอบใหม่ พิมพ์ทับ ผสมเข้ากับลาย crescent moon ที่เป็น signature ของแบรนด์

Geoff McFetridge — เมื่อภาพวาดทำหน้าที่เหมือนภาษา

29 พ.ค. 2569

เมื่อโลโก้กับจิตรกรรมมาจากจุดเดียวกัน ลองนึกถึงภาพวาดที่ดูเรียบง่ายจนเหมือนจะเข้าใจได้ทันที — แต่ยิ่งมองนานก็ยิ่งรู้สึกว่ามันพูดอะไรบางอย่างที่คำพูดทำไม่ได้ นั่นคือสิ่งที่ Geoff McFetridge ทำมาตลอดชีวิตการทำงานของเขา เขาสร้างภาพที่ทำหน้าที่เหมือนภาษา — ไม่ใช่ภาพที่ต้อง “ดู” แต่เป็นภาพที่ต้อง “อ่าน” McFetridge เกิดที่ Edmonton แคนาดา แต่ใช้ชีวิตและทำงานใน Los

Iris van Herpen: Sculpting the Senses — เมื่อ Haute Couture หายใจได้

29 พ.ค. 2569

เมื่อเสื้อผ้าเลิกเป็นแค่เสื้อผ้า มีช่วงเวลาหนึ่งที่ขอบเขตระหว่าง “แฟชั่น” กับ “ประติมากรรม” เริ่มเลือนลาง — ช่วงเวลาที่เราหยุดถามว่า “ใส่ได้ไหม” แล้วเริ่มถามว่า “มันมีชีวิตหรือเปล่า” นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อเข้าไปในนิทรรศการ Sculpting the Senses ของ Iris van Herpen ซึ่งเพิ่งเปิดตัวในอเมริกาเหนือเป็นครั้งแรกที่

Es Devlin — เมื่อเวทีไม่ใช่แค่ฉากหลัง แต่คือประติมากรรมที่มีชีวิต

25 พ.ค. 2569

Es Devlin ศิลปิน stage design ระดับโลก กับนิทรรศการ retrospective ครั้งแรกที่ Design Museum London ครอบคลุม 30 ปีของแสง ประติมากรรม และการแสดง