Journal

อ่านเรื่องราวของงานออกแบบ ศิลปะ และคนทำของ

ทั้งหมดAnimationBrandingCreativityDecorationDesign trendsEntertainmentFilm / SeriesFurnitureGraphicsInspirationJolioNewsPhotographyPortfolio
Jump Jirakaweekul — สัญลักษณ์โลหะจากกรุงเทพฯ ที่สร้าง Branding ให้โลก
Creativity

Jump Jirakaweekul — สัญลักษณ์โลหะจากกรุงเทพฯ ที่สร้าง Branding ให้โลก

7 มิ.ย. 2569

Jump Jirakaweekul นักออกแบบชาวไทยในนิวยอร์ก ผู้สร้างภาษาทางภาพจากลวดหนาม สัญลักษณ์โบราณ และเท็กซ์เจอร์โลหะ — จาก COLLINS สู่ Zora

Ettore Sottsass — เมื่อดีไซน์เริ่มต้นตรงที่เหตุผลหมดคำตอบ
Creativity

Ettore Sottsass — เมื่อดีไซน์เริ่มต้นตรงที่เหตุผลหมดคำตอบ

7 มิ.ย. 2569

เครื่องพิมพ์ดีดสีแดงเครื่องนั้นไม่ได้ถูกออกแบบมาเพื่อวางบนโต๊ะทำงาน มันถูกออกแบบมาเพื่อหนีบใต้แขนแล้วเดินออกไปข้างนอก — ไปชายหาด ไปสวนสาธารณะ ไปที่ไหนก็ได้ที่ไม่ใช่ออฟฟิศ Valentine ปี 1968 คือสิ่งที่ Ettore Sottsass ออกแบบร่วมกับ Perry King ให้ Olivetti ในช่วงเวลาที่โลกดีไซน์ยังเชื่อว่าเครื่องใช้สำนักงานต้องดูจริงจัง เรียบร้อย และน่าเชื่อถือ

Malika Favre — เส้นที่เหลืออยู่
Creativity

Malika Favre — เส้นที่เหลืออยู่

6 มิ.ย. 2569

บนปกนิตยสาร New Yorker ฉบับหนึ่ง มีภาพผู้หญิงสองคนนั่งอยู่ริมหน้าต่าง — ไม่มีเงา ไม่มีรายละเอียดบนใบหน้า มีแค่สีแบนๆ สองสามสี กับเส้นโค้งที่แบ่งพื้นที่ออกจากกัน แค่นั้น แต่มันจับตาได้ทันที Malika Favre เป็นนักวาดภาพประกอบชาวฝรั่งเศสที่ใช้ชีวิตอยู่ระหว่าง London กับ Barcelona เธอเป็นที่รู้จักจากงานที่คนมักเรียกว่า

Nike Cryoshot — ปุ่มสตั๊ดที่หยุดเวลาไว้ใต้น้ำแข็ง
Creativity

Nike Cryoshot — ปุ่มสตั๊ดที่หยุดเวลาไว้ใต้น้ำแข็ง

6 มิ.ย. 2569

ปุ่มสตั๊ดที่มองเห็นได้ ในรองเท้าที่ใส่เดินถนน ใน Montebelluna เมืองเล็กทางเหนือของอิตาลี มีห้องทำงานแห่งหนึ่งที่ช่างเทคนิค 27 คนสร้างรองเท้าฟุตบอลที่สวยที่สุดในโลก โต๊ะตรงกลางวางรองเท้าคู่หนึ่งหงายพื้นขึ้น รอบปุ่มสตั๊ดนั้นถูกหุ้มด้วยวัสดุ TPU ใสแจ๋ว เหมือนก้อนน้ำแข็งที่แข็งตัวทันทีกลางอากาศ มองทะลุเห็นทุกรายละเอียดของปุ่มดั้งเดิม ทั้งรูปทรง ทั้งตำแหน่ง ทั้งร่องรอยของยุคสมัยที่มันเคยอยู่ Cryoshot คือวิธีที่ Nike

Yuichi Hirako — เมื่อต้นไม้เดินได้ และมนุษย์ก็ไม่เคยเป็นแค่มนุษย์
Inspiration

Yuichi Hirako — เมื่อต้นไม้เดินได้ และมนุษย์ก็ไม่เคยเป็นแค่มนุษย์

6 มิ.ย. 2569

ตรงกลางลานชั้นหนึ่งของห้าง Hankyu Umeda ในโอซาก้า มีรูปปั้นไม้ตัวหนึ่งยืนนิ่งอยู่ ร่างกายเป็นคน สวมเสื้อลายจุดสีแดงกับกางเกงยีนส์สีน้ำเงิน แต่ส่วนหัวกลับเป็นต้นสนสีเขียวที่แผ่กิ่งก้านออกเป็นเขากวาง ด้านล่างเท้าทั้งสองเหยียบอยู่บนตำราที่วางซ้อนกัน รอบๆ ปูด้วยหญ้าเทียมสีเข้ม ไม่มีป้ายอธิบายขนาดใหญ่ ไม่มีเสียงดนตรีประกอบ มีแค่คนที่เดินผ่านไปมาหยุดมอง บางคนเอียงหัวดูสักพัก แล้วเดินต่อ ผลงานชิ้นนี้ชื่อ “Sacred Tree” โดย

Fragment Design x Bang & Olufsen — เมื่อเสียงมีร่องรอยของสายฟ้า
Design trends

Fragment Design x Bang & Olufsen — เมื่อเสียงมีร่องรอยของสายฟ้า

5 มิ.ย. 2569

สร้างบ้านเพราะเกลียดสายไฟ ในช่วงยุค 90s Hiroshi Fujiwara สร้างบ้านหลังหนึ่งขึ้นมา ไม่ใช่เพราะอยากได้บ้าน แต่เพราะเกลียดสายไฟ เพื่อนของเขาบอกว่า ถ้าอยากได้ระบบเสียง Bang & Olufsen แบบเต็มรูปแบบ สายลำโพงต้องซ่อนไว้ในผนัง ซึ่งหมายความว่าต้องสร้างบ้านใหม่ทั้งหลัง เขาก็สร้าง สามสิบกว่าปีผ่านไป Fujiwara ยังอยู่บ้านหลังนั้น

Leandro Erlich — เมื่อพื้นกลายเป็นผนัง และสิ่งที่เห็นไม่เคยเป็นอย่างที่เป็น
Creativity

Leandro Erlich — เมื่อพื้นกลายเป็นผนัง และสิ่งที่เห็นไม่เคยเป็นอย่างที่เป็น

5 มิ.ย. 2569

มีตึกสไตล์ Haussmann หลังหนึ่งวางราบอยู่กับพื้น ด้านบนแขวนกระจกเอียง 45 องศา คนที่ยืนอยู่บนด้านหน้าอาคารนั้นจะเห็นตัวเองในกระจก — เกาะอยู่กลางอากาศ ห้อยโหนจากระเบียง แตะขอบหน้าต่าง ราวกับแรงโน้มถ่วงเป็นเรื่องที่ต่อรองกันได้ นี่คือ Bâtiment ผลงานปี 2004 ของ Leandro Erlich ศิลปินชาวอาร์เจนตินาที่ใช้เวลากว่าสามทศวรรษตั้งคำถามกับสิ่งที่เราเรียกว่า

Hella Jongerius — ดีไซเนอร์ที่ฟังเสียงกระซิบของวัตถุ
Creativity

Hella Jongerius — ดีไซเนอร์ที่ฟังเสียงกระซิบของวัตถุ

4 มิ.ย. 2569

มีแจกันพอร์ซเลนเกือบ 300 ใบ วางซ้อนเรียงเป็นพีระมิดบนแท่นสีขาว ผิวของแต่ละใบไม่เหมือนกันเลย — สีเขียวมอสซ้อนทับกับน้ำตาลดิน แดงอิฐค่อยๆ ไล่เข้าหาเหลืองมัสตาร์ด บางใบมีรอยหยดของเคลือบที่ไหลตามแรงโน้มถ่วง เหมือนวัตถุเหล่านั้นกำลังเล่าเรื่องกระบวนการสร้างตัวเอง นี่คือ Coloured Vases — ผลงานที่ Hella Jongerius ใช้เวลากว่าสิบปีทดลองกับสีบนพื้นผิวเซรามิก ไม่ใช่เพื่อหาสีที่

Marine Serre x Louvre — เมื่อจิ๊กซอว์เกือบ 3,000 ชิ้นกลายเป็นชุดราตรี
Creativity

Marine Serre x Louvre — เมื่อจิ๊กซอว์เกือบ 3,000 ชิ้นกลายเป็นชุดราตรี

4 มิ.ย. 2569

Marine Serre ร่วมกับพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ สร้างคอลเลกชัน couture จากของที่ระลึก — ชุดจิ๊กซอว์ Mona Lisa เกือบ 3,000 ชิ้น ใช้เวลาผลิต 420 ชั่วโมง

Vipp x Mesura — เมื่อบ้านพักกลายเป็นสนามเด็กเล่น
Design trends

Vipp x Mesura — เมื่อบ้านพักกลายเป็นสนามเด็กเล่น

4 มิ.ย. 2569

Vipp x Mesura — เมื่อบ้านพักกลายเป็นสนามเด็กเล่น ผ้าลายสก็อตผืนเดียว ปูจากพื้นลากขึ้นฝา ทอดข้ามเฟอร์นิเจอร์ แล้วไหลออกไปถึงลานหน้าอาคาร ที่โคเปนเฮเกน ภายใน Vipp Garage — อาคารสำนักงานเก่าแก่ของแบรนด์เครื่องใช้ในบ้านจากเดนมาร์ก — มีห้องหนึ่งที่ไม่เหลือพื้นผิวเดิมให้เห็น ทุกอย่างถูกหุ้มไว้ด้วยผ้าผืนเดียวกัน ดูเผินๆ เหมือนใครบางคนกางผ้าปิกนิกแล้วลืมหยุด

Marcos Kueh — เมื่อผ้าทอเล่าเรื่องที่ตำราเรียนไม่เคยสอน
Creativity

Marcos Kueh — เมื่อผ้าทอเล่าเรื่องที่ตำราเรียนไม่เคยสอน

3 มิ.ย. 2569

ลองนึกภาพผ้าทอขนาดยักษ์สูงแปดเมตร แขวนห้อยลงมาจากเพดานแกลเลอรีเหมือนน้ำตกที่ทำจากด้าย — สีสันฉูดฉาดแบบป้ายโฆษณา แต่เต็มไปด้วยลวดลายที่หยิบยืมมาจากวัฒนธรรมบอร์เนียวโบราณ ตัวอักษรจีน ภาพนกเงือก และสัตว์ในตำนานพื้นบ้าน ถ้าเดินผ่านผลงานของ Marcos Kueh คุณอาจรู้สึกเหมือนหลงเข้าไปในป่าฝนเขตร้อน — แต่แทนที่จะเป็นใบไม้และต้นไม้ สิ่งที่ห้อมล้อมคุณคือ ‘ป้ายโฆษณาทอมือ’ ที่ตั้งคำถามว่า — จะเป็นอย่างไรถ้าบอร์เนียว ไม่ใช่นิวยอร์ก

เมื่อเสื้อยืดของฝาก Louvre ถูกตัดเย็บใหม่ — Marine Serre กับ 420 ชั่วโมงของ “The Grace of Time”
Creativity

เมื่อเสื้อยืดของฝาก Louvre ถูกตัดเย็บใหม่ — Marine Serre กับ 420 ชั่วโมงของ “The Grace of Time”

3 มิ.ย. 2569

Marine Serre ร่วมงานกับ Louvre เปลี่ยนเสื้อยืดของฝากเป็นงาน couture — ชุดจิ๊กซอว์ 3,000 ชิ้น ใช้เวลาทำ 420 ชั่วโมง

สร้างบ้านเพื่อเสียง — Fragment Design × Bang & Olufsen
Design trends

สร้างบ้านเพื่อเสียง — Fragment Design × Bang & Olufsen

2 มิ.ย. 2569

สร้างบ้านเพื่อเสียง — Fragment Design × Bang & Olufsen ในยุค 90 Hiroshi Fujiwara ตัดสินใจสร้างบ้านหลังหนึ่ง ไม่ใช่เพราะอยากมีพื้นที่ แต่เพราะเกลียดสายไฟที่ระเกะระกะ และอยากติดตั้งระบบเสียง Bang & Olufsen แบบ

PALOW. — เมื่อแมลง เครื่องจักร และจินตนาการกลายเป็นสิ่งเดียวกัน
Graphics

PALOW. — เมื่อแมลง เครื่องจักร และจินตนาการกลายเป็นสิ่งเดียวกัน

1 มิ.ย. 2569

ลองจินตนาการถึงโลกที่แมลง เครื่องจักร และสาวน้อยหลอมรวมเป็นสิ่งมีชีวิตชนิดเดียวกัน — ปีกแมลงปะทะเกราะเหล็ก ขาเรียวยาวเชื่อมต่อด้วยข้อต่อไฮดรอลิก ดวงตาเป็นเลนส์คอมพาวด์ที่มองเห็นคลื่นแสงที่มนุษย์ไม่อาจรับรู้ นี่ไม่ใช่ฉากจากอนิเมะเรื่องไหน แต่เป็นจักรวาลส่วนตัวของ PALOW. — นักวาดภาพประกอบและ character designer จากฟุกุโอกะที่กำลังเป็นหนึ่งในชื่อที่น่าจับตามองที่สุดของวงการ illustration ญี่ปุ่นร่วมสมัย PALOW. เริ่มทำงานภายใต้ชื่อนี้ตั้งแต่ปี 2011

Kelly Wearstler x H&M Home — เมื่อเฟอร์นิเจอร์ไม่ได้มีไว้แค่คนรวย
Design trends

Kelly Wearstler x H&M Home — เมื่อเฟอร์นิเจอร์ไม่ได้มีไว้แค่คนรวย

1 มิ.ย. 2569

Kelly Wearstler จับมือ H&M Home เปิดตัวคอลเลกชันเฟอร์นิเจอร์ modular 29 ชิ้น ที่ Milan Design Week 2026 — ดีไซน์ระดับโลกในราคาที่ทุกคนเข้าถึงได้

Ettore Sottsass — เมื่อดีไซน์เริ่มต้นตรงที่ความมหัศจรรย์เริ่มต้น
Design trends

Ettore Sottsass — เมื่อดีไซน์เริ่มต้นตรงที่ความมหัศจรรย์เริ่มต้น

1 มิ.ย. 2569

มีนักออกแบบไม่กี่คนในประวัติศาสตร์ที่กล้าพอจะบอกว่า “ดีไซน์ไม่จำเป็นต้องเหตุผล” — Ettore Sottsass คือหนึ่งในนั้น ชายผู้เกิดใน Innsbruck ปี 1917 เติบโตใน Turin และใช้ชีวิตทั้งชีวิตในการพิสูจน์ว่าสิ่งของรอบตัวเราไม่ได้มีไว้แค่ใช้งาน แต่มีไว้เพื่อปลุกความรู้สึกบางอย่างที่ลึกกว่านั้น ฤดูร้อนนี้ Artizon Museum ในย่าน Kyobashi กรุงโตเกียว

เมื่อเข็มปักผ้าเล่าเรื่องไม้ — Sea New York x House of Finn Juhl Japan Series
Design trends

เมื่อเข็มปักผ้าเล่าเรื่องไม้ — Sea New York x House of Finn Juhl Japan Series

31 พ.ค. 2569

มีเฟอร์นิเจอร์ไม่กี่ชิ้นในโลกที่ยิ่งเรียบ ยิ่งดัง Japan Series ของ Finn Juhl คือหนึ่งในนั้น — โซฟาและเก้าอี้ที่ออกแบบไว้ตั้งแต่ปี 1957 ด้วยแรงบันดาลใจจากประตูวัดโบราณของศาลเจ้าอิสึกุชิมะ ใกล้เมืองฮิโรชิม่า เส้นสายที่สงบนิ่ง โครงสร้างที่แยกส่วนรับน้ำหนักออกจากส่วนรองรับร่างกายอย่างชัดเจน — นี่คือเฟอร์นิเจอร์ที่พูดเบาแต่ดังก้อง แล้วจะเกิดอะไรขึ้น เมื่อความเงียบสงบแบบเดนมาร์กถูกหุ้มด้วยงานปักจากนิวยอร์ก? คำตอบอยู่ใน

Marine Serre x Louvre — เมื่อ Mona Lisa ลงจากผนัง
Creativity

Marine Serre x Louvre — เมื่อ Mona Lisa ลงจากผนัง

31 พ.ค. 2569

ที่ร้านของที่ระลึกในพิพิธภัณฑ์ Louvre มีเสื้อยืดพิมพ์ภาพ Mona Lisa วางขายอยู่หลายร้อยตัว ไม่มีใครเคยมองว่ามันเป็นอะไรมากกว่าของฝาก ของที่ซื้อกลับบ้านแล้วพับเก็บในลิ้นชัก Marine Serre มองเห็นอย่างอื่น เธอเอาเสื้อยืดพวกนั้นมาตัด ประกอบใหม่ พิมพ์ทับ ผสมเข้ากับลาย crescent moon ที่เป็น signature ของแบรนด์

Costume Art — เมื่อ The Met ประกาศว่าเสื้อผ้าคืองานศิลปะ
Design trends

Costume Art — เมื่อ The Met ประกาศว่าเสื้อผ้าคืองานศิลปะ

30 พ.ค. 2569

แฟชั่นไม่ใช่แค่สิ่งที่ใส่ แต่เป็นสิ่งที่ควรแขวนบนผนังพิพิธภัณฑ์ เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม 2026 The Metropolitan Museum of Art เปิดตัว “Costume Art” นิทรรศการที่ตั้งคำถามตรง ๆ ว่า — เสื้อผ้าที่เราสวมใส่ทุกวันนั้น ต่างจากงานศิลปะที่แขวนอยู่บนผนังพิพิธภัณฑ์อย่างไร

Geoff McFetridge — เมื่อภาพวาดทำหน้าที่เหมือนภาษา
Creativity

Geoff McFetridge — เมื่อภาพวาดทำหน้าที่เหมือนภาษา

29 พ.ค. 2569

เมื่อโลโก้กับจิตรกรรมมาจากจุดเดียวกัน ลองนึกถึงภาพวาดที่ดูเรียบง่ายจนเหมือนจะเข้าใจได้ทันที — แต่ยิ่งมองนานก็ยิ่งรู้สึกว่ามันพูดอะไรบางอย่างที่คำพูดทำไม่ได้ นั่นคือสิ่งที่ Geoff McFetridge ทำมาตลอดชีวิตการทำงานของเขา เขาสร้างภาพที่ทำหน้าที่เหมือนภาษา — ไม่ใช่ภาพที่ต้อง “ดู” แต่เป็นภาพที่ต้อง “อ่าน” McFetridge เกิดที่ Edmonton แคนาดา แต่ใช้ชีวิตและทำงานใน Los

Iris van Herpen: Sculpting the Senses — เมื่อ Haute Couture หายใจได้
Creativity

Iris van Herpen: Sculpting the Senses — เมื่อ Haute Couture หายใจได้

29 พ.ค. 2569

เมื่อเสื้อผ้าเลิกเป็นแค่เสื้อผ้า มีช่วงเวลาหนึ่งที่ขอบเขตระหว่าง “แฟชั่น” กับ “ประติมากรรม” เริ่มเลือนลาง — ช่วงเวลาที่เราหยุดถามว่า “ใส่ได้ไหม” แล้วเริ่มถามว่า “มันมีชีวิตหรือเปล่า” นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อเข้าไปในนิทรรศการ Sculpting the Senses ของ Iris van Herpen ซึ่งเพิ่งเปิดตัวในอเมริกาเหนือเป็นครั้งแรกที่

Jil Sander x PUMA K-Street — รองเท้าที่ออกแบบจากความขัดแย้ง
Design trends

Jil Sander x PUMA K-Street — รองเท้าที่ออกแบบจากความขัดแย้ง

28 พ.ค. 2569

มีรายละเอียดหนึ่งบน K-Street ที่ต้องมองใกล้ๆ ถึงจะเห็น — Formstrip ที่ไหลจากส้นรองเท้าลงมาตามแนวพื้น ไม่ได้เป็นเส้นตรง แต่เป็นเส้นโค้งที่ดูเหมือนจะเคลื่อนไหว แม้ในตอนที่รองเท้าวางอยู่นิ่งๆ นั่นคือจุดที่ Simone Bellotti — Creative Director ของ Jil Sander —

Deborah Turbeville — Photocollage ภาพถ่ายที่ถูกฉีก ซ้อน แล้วประกอบขึ้นใหม่
Inspiration

Deborah Turbeville — Photocollage ภาพถ่ายที่ถูกฉีก ซ้อน แล้วประกอบขึ้นใหม่

28 พ.ค. 2569

นิทรรศการ Photocollage ที่ Moderna Museet Malmö เผยด้านที่คนมองข้ามของ Deborah Turbeville — collage ทำมือสี่ทศวรรษที่อยู่ระหว่างภาพถ่ายกับจิตรกรรม

Scanner Aesthetic — เมื่อเครื่องสแกนกลายเป็นเครื่องมือของคนที่ปฏิเสธความสมบูรณ์แบบ
Design trends

Scanner Aesthetic — เมื่อเครื่องสแกนกลายเป็นเครื่องมือของคนที่ปฏิเสธความสมบูรณ์แบบ

27 พ.ค. 2569

กระดาษแผ่นหนึ่งถูกฉีกออกจากสมุดโน้ต ขอบไม่เรียบ เส้นใยยังติดอยู่ ถูกวางทับลงบนรูปถ่ายขาวดำที่พิมพ์จากเครื่องพิมพ์เลเซอร์ราคาถูก แล้วทั้งหมดถูกกดลงบนเครื่องสแกนแบน ฝาปิดไม่สนิท แสงรั่วเข้ามาจากขอบ ผลลัพธ์ที่ได้ไม่ใช่ภาพที่ “สวย” ในแบบที่ซอฟต์แวร์ออกแบบจะสร้างขึ้น แต่มันมีบางอย่างที่หน้าจอ Retina ให้ไม่ได้ — ร่องรอยของมือมนุษย์ที่เคยแตะ พับ และจัดวางสิ่งเหล่านั้นจริงๆ ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา กระแสที่เรียกว่า Scanner

ก่อนหน้าหน้า 8ถัดไป
Portjolio

ตลาดผลงานของศิลปินไทย ซื้อตรงจากคนทำ พร้อมเรื่องราวเบื้องหลังทุกชิ้น

DBD Registered · จดทะเบียนพาณิชย์อิเล็กทรอนิกส์กับกรมพัฒนาธุรกิจการค้า

เลือกชม

  • Shops
  • Explore
  • Journal
  • Videos

สำหรับศิลปิน

  • เปิดร้านฟรี
  • ศูนย์ช่วยเหลือ
  • เรื่องเงินและค่าคอม

Portjolio

  • เกี่ยวกับเรา
  • ติดต่อเรา
  • Portjolio Protect
  • ข้อตกลงผู้ขาย
  • นโยบายความเป็นส่วนตัว

© PORTJOLIO CO.,LTD. ALL RIGHTS RESERVED.

Portjolio
About
Login
Portjolio